雑食メモ

ただし年金の支給年齢が70歳に引き上げられてしまうと、この試算では、20歳の男性の総受給額は839万円で、投資利回りは0.13%まで下がってしまう。これでは保険料を貯金箱に入れて、70歳になったら引き出すのとほとんど同じだ。

将来の若者がじゅうぶんに合理的なら、811万円を40年間で積み立てて70歳から839万円を分割で受け取るような割の悪い投資商品は相手にしないにちがいない。

これは年金が賦課方式で、積立貯蓄ではないことからくる構造的な問題だ。国民年金は個人加入の明朗会計なので、損得が誰にでもすぐにわかってしまう。年金を金融商品と考えるなら、いまの商品設計が許容できるぎりぎりの線だろう。

年金の支給開始を70歳に引き上げたとき、「それだと加入すれば損することになる」といわれたら、厚生労働省はどうこたえるのだろうか。「年金は助け合いだから、損得なんて口にするのも汚らわしい」とか……。

「僕がデザインしたメガネじゃないか？」。昨年秋の米大統領選。共和党副大統領候補のサラ・ペイリン（４４）の姿がテレビに映し出されると、彼女のかけているメガネにくぎ付けになった。フレームと四角い縁なしレンズをクリップでつなぐ独特のデザイン。川崎の代表作であるＭＰシリーズの１つ「ＭＰ７０４」だった。

　大統領選期間中、「米国民は彼女の目ではなく、そのメガネを見ている」（ＵＳＡトゥデー紙）と報道されるほどメガネに関心が集まった。生みの親である川崎のもとには国内はもちろん、海外のマスコミからの取材が殺到し、はからずも“時の人”となった。

　製造元の「増永眼鏡」（福井市）には、海外から「ペイリンのおしゃれなメガネがほしい」と通常の１０倍に相当する１万本の受注が舞い込み、一時、生産が追いつかなかった。

　ＭＰシリーズの価格はレンズ込みで５～６万円と安くはない。それでも米国では、政財界やハリウッドを中心に多くの愛用者がいる。

　「日本市場では安価なメード・イン・チャイナが勢いを増しているけど、アメリカでのＭＰ人気はメード・イン・ジャパンの高品質さが認められた証拠でしょう」

　今でこそＭＰシリーズのデザイナーとして、川崎の名は世界的に知られるようになったが、その道程にはさまざまな苦難があった。

　メガネフレーム生産日本一を誇る福井県で生まれた。医者と作家という二足のわらじを漠然と目指すも、大学受験に失敗。大阪で過ごした浪人時代、世界の脚光を浴びていたイラストレーターの横尾忠則の存在を知り、「紙１枚にきれいな線を書けば金になるのか」と方向転換し、金沢美術工芸大に進学した。

　卒業後、大手電機メーカー「東芝」（東京）に入社した。担当は音響機器のデザイン。負けず嫌いの性格と持ち前のセンスで早くから頭角を現した。デザイナーとしてのスタートはまさに順風満帆だった。だが２８歳のとき、交通事故にあって車いす生活に。失意のなか、帰郷した。

　「デザインしようにも画材がなくて困ってね」。そう振り返る川崎は、一方で「東京ではできないことをやってやる」と発想を転換。７００年の歴史がある「越前打刃物」の職人たちとの交流を深め、伝統工芸と最先端の工業デザインの融合に挑んだ。

　大学時代の恩師からは、もう一つの地場産業であるメガネのデザインの仕事を紹介された。メガネには医療器具としての高い機能性と、ファッションとしての洗練されたデザイン性が求められる。彼にとってやりがいのある仕事だったが、当時のメガネは海外の有名ブランドが主流。サンローランやゴルチエなどのデザインを優先してメガネを製造する会社の社風にがまんできなくなり、ケンカ別れしてしまった。

　そんなときだ。「いっしょに仕事をしないか」と声をかけてきた男がいた。老舗メーカー「増永眼鏡」の社長、増永悟（６２）だった。お互い４０歳前後の仕事盛りで、すぐに意気投合した。「２人で世界一のメガネを作ろう」

　世界に通用するデザイナーの育成を考えていた増永に、川崎の妥協を許さない、プロとしての確かな目を確信させる出来事があった。川崎が持参したメガネのデザイン画をもとにベテランの職人がサンプルを作ったとき、「線が違う！」といきなりかみ付かれたのだ。

　「寸分違わず作ったのに、最初はどこが違うかまったくわからなかった。聞くと、フレームのまるみや反射の具合が、彼が描いていたものと違っていたんだね」

　美しく、バランスのよいメガネ。そのデザインがのちにＭＰシリーズの原型となった。そして２０００年、２人の情熱は、メガネ業界で最も栄誉があるフランスのシルモ展サングラス部門でのグランプリ獲得によって結実した。

　４５歳のとき、心臓発作に見舞われ生死の境をさまよったのを機に、人工心臓のデザイン研究も始めた。医学書を読み込み、医者から嫌われるほど質問を浴びせた。東大との共同研究では昨年末、ヤギへのインプラント（埋め込み）手術に成功し、本格実施に一歩近づいた。

　「最後は私の体に埋め込んで人体実験を行い、最終的に成功を証明したい」。覚悟は半端ではない。

　１８年４月、大阪大学大学院教授に就任した。学生を前にいつも、デザインの使命とは「未来を先取りし、人の命を救うことだ」と強調している。

　「オンリーワンという言葉がもてはやされているが、ナンバーワンになれない言い訳になっていないか。学生には常にナンバーワンを目指せ、と話しています」

　日本を担う若手デザイナーの育成。川崎にいま、新たな情熱が加わった。

“古瀬　や、そうですよ。我々著作権者側からすると、出し方としてはパチンコ業界と非常に近いですね。ほとんど同じようなゲームなんだけども、そこに新たな要素を加えるために我々のキャラクターを使っていただく、って意味で。

ただ物の作り手として、同じようなものばっかりで本当にいいの? とか、そういうのはもちろんありますけどね。実際には、すごく皆さんの工夫が──今景気がいいからこそいろんなトライアルをなされているみたいなので、だんだん新機軸とかも出てくるだろうし。プレーヤー、お客さんとの間のフェアな関係づくりというのがもっともっとできていくんじゃないかな、という風に思ってるし、そう期待してます。ガチャの問題というのはやっぱり、フェアじゃなさそうな感じがするからいろいろ問題が言われるわけであって、それがもっとフェアになってくれれば、まあいいんじゃないすかねえ。

小寺　『コブラ』ってパチンコは出したことあるんでしょうか?

古瀬　ありますよ。昔はですね、こういう著作権、キャラクターものとかをパチンコに出す、というのは、もうキャラクターとかの寿命が終わって、最後──つまり、他で使われなくてもいい、というときに出す、というのが業界的な常識だったんです。今はもうそんなことないですね。パチンコでいろんなものが出てる、それこそ『ウルトラマン』だって出るぐらいですから。むしろ、実入りは大きいので新たなリーチをもらって、新たな作品を作っていく、という風にする、ということですかね。

小寺　なるほどね。そういう風な見え方なのか。

古瀬　そう、そういう風に、我々としては使ってる、ということですね。だから、「おれの好きなキャラクターがパチンコになっちゃったよ……」とかそういう声もたまに聞くし、いくつかの問題が指摘されていることも理解しているんですけども、そうやって次の作品が作られてるんだよ、という風に思っていただけると嬉しいですね。” — コデラノブログ4 : COBRAに見る著作権ビジネス、ホントのところ《第4回》 - ライブドアブログ

「何百万という人々を、ウェブの利用からウェブの開発に転じさせるための手助けをすること」が、Mozilla Webmakerの最終的な目標だと説明している。

　具体的な取り組みとしては、「Popcorn」や「Hackasaurus」などのウェブ開発ツールを提供するとともに、ブログテンプレートの改良からアプリ構築の規模までに適用できるハウツーやレシピを公開する。さらに、教師や映画製作者、ジャーナリストなど、各種の人々がウェブ開発について学べるコミュニティを構築する。

May 29

“観葉植物の鉢に差し込んで「おい水くれ！」ツイートをさせる製品は Koubachi 以前からあり、モノに喋らせる系のハックでは定番のひとつです (例：Plant Twitter キット、汎用の Twine +外部センサー)。しかし Koubachi はクラウド上に多数の植物の基礎情報や栽培方法のデータベースを持ち、さらにユーザーが登録した情報やセンサーの数値から個々の植物をモデル化する「PCエンジン」(Plant Care Engine) なる技術を売りとしています。 .” — 鉢植えがプッシュ通知で世話を求める WiFi センサー Koubachi (動画) - Engadget Japanese

“「お前は見られている」が宗教。「見られていなくても」が道徳。「どう見ているか」が哲学。「見えているものは何か」が科学。「見えるようにする」のが数学。「見ることが出来たら」が文学。「見えている事にする」のが統計学。「見られると興奮する」のが変態。” — Twitter / wwwww_BOT

WEBだけで、ライブなどリアルの場だけで完結するのではなく、両者を紐付け融合させること。つまりはO2O(オフライン to オンライン)です。ソーシャルメディア上でライブ前に対する期待で盛り上がったり、要望などを募ったり。実際のライブでユーザーの声を反映したり、生配信を行いユーザーもそこに参加したり、現場の熱気をテキスト、写真、動画でも発信したり。ライブが終わったあとの感動をまたソーシャルメディア上で伝えあったり、そこにはライブの写真やアーカイブでの配信があったり、また次への期待が高まったりなどが現在の状態かと思います。今後はリアルの場でテクノロジーの活用が重要になると考えられます。リアルの場に参加する事でしか得られない体験が新たな価値となります。例えばPerfumeの「Perfume実写AR付きイヤホンジャック・アクセサリー」。先に実施されたPerfumeツアーパンフレットでは1つのコードで誰もが楽しめてしまいましたが、イヤホンジャック・アクセサリーは本人しか使用できないアクセスコード認証付きのARコードなので、その場にいた人だけが楽しめる設計になっています。他に位置情報ではFoursquareの「Foursquare for Music」。チェックインする事でそのイベントやアーティストに関連したインセンティブが受けられます。jay kogamiさんのこちらのエントリーに詳しい解説があります。あとフェスなどで感じるのはアーティストの転換の合間の時間の活用です。転換の時に違う会場に移動したり、トイレ、食事やグッズを買うために並んだり、休憩したり、友達と喋っていたりと様々な時間の使い方があると思います。こういうちょっとした隙間時間にもフェスの熱量を持続させるような取り組みができそうな気がします。このように参加への意欲を促し、ソーシャルメディア上で発信された体験が共感を呼び、またリアルへの参加を促していく。こういった良いサイクルを起こす事が重要です。

“きゃりーぱみゅぱみゅ / ぱみゅぱみゅレボリューション (Album)

ホント馬鹿。
以前ヒャダインが「私立恵比寿中学はももクロの下衆な部分だけを持ってきた」的なことを言ってましたが、中田ヤスタカにとってきゃりーはPerfumeに対してのエビ中的位置づけであろうことは間違いなく。Perfumeのスタイリッシュな部分をおよそ全て取っ払ってキャッチーさだけを純粋培養、どこまで頭悪くできるかにチャレンジしているかのような楽曲群。結果、一聴した途端にすさまじく頭の悪いフレーズがぐるぐると脳内をリフレインする非常に「ヤバい」アルバムになりました。ある意味「アシッド」というか「サイケ」というか、そんな音楽と呼んでもいいかもしれないレベル。

そしてきっちりとその頭の悪さにハメてくるきゃりーの自己プロデュース能力も素晴らしい。全盛期の小泉今日子や森高千里、松浦亜弥に感じた「まな板の上の鯉になる才能」を彼女にも感じます。

ただ、全盛期から数年後、小泉今日子はサブカルの洞窟に入り込み、森高千里はナチュラル方面に方向転換し、松浦亜弥は本格派に行こうとして行けずに遁走しました。決して長くは続けられないスタイルです。これまで見た限り、きゃりーにはこの3人よりも線の細さを感じてしまうので、どこまで今のスタイルで行けるのか、方向転換前に壊れてしまうことはないのか、心配でもあります。
後から意外に太いことがわかって笑ったりして。” — 2012-05-27 - WASTE OF POPS 80s-90s

“社内は12人体制で、ローソンのキャラクターアカウント「あきこちゃん」がつぶやく内容、媒体（TwitterからFacebook、pixivなど）は月曜日から金曜日まできちんと決まっていて、一連のソーシャルメディア投稿フローをまとめたカレンダーを13の部署で共有して各担当者から校正してもらっているそうです。さらにランキングを社内で定期配信して各担当者へフィードバックすることで、ソーシャルメディアの配信が他人任せではなく「担当者の自分ごと化」させることで上手く回せているようです。” —

雑食メモ

May 30

May 29